• the ultimate jazz archive: big bands
• the ultimate jazz archive: vocalists
 | Dizzy Gillespie (1917 – 1993) foi um dos mentores do bebop, um dos criadores da linguagem do trompete jazzístico moderno, e um verdadeiro embaixador da música. Os únicos trompetistas que se equiparam a Dizzy, em termos de importância musical e histórica, são Louis Armstrong e Miles Davis. Nascido em Cheraw, Carolina do Sul, John Birks Gillespie experimentou o trombone antes de se decidir aos 12 anos pelo trompete, instrumento com o qual se iniciou profissionalmente aos 14 anos. Tocou em diversas orquestras, na segunda metade dos anos 30 e no início dos anos 40, como as de Frankie Fairfax, Cab Calloway, Benny Carter, Lionel Hampton, Duke Ellington, Teddy Hill e outros. Dizzy teve como grande modelo o trompetista Roy Eldrige, a quem inclusive substituiu na ‘Teddy Hill Band’, em 1937. O jeito irreverente e as brincadeiras que fazia com colegas e mesmo com os próprios regentes lhe valeram muitas reprimendas e até demissões. Entre 1942 e 1945, Dizzy tocou nas orquestras de Earl Hines e de Billy Eckstine, que constituíram verdadeiros celeiros de talentos do nascente estilo bebop. Em 1941 Dizzy encontrou Charlie Parker pela primeira vez, quando este tocava na orquestra de Jay McShann. A partir daí, os dois tocaram juntos diversas vezes, com diferentes grupos. Eram sem dúvida os maiores astros da cena e dando contornos definitivos ao bebop. Somente em 1945, porém, Dizzy e Bird finalmente gravariam juntos.Em 1945 Dizzy opta pelo formato big band. Sua orquestra do período 1946-1950 contou com músicos de peso, como Milt Jackson, John Lewis, Ray Brown e Kenny Clarke - que, juntos, constituiriam a primeira formação do Modern Jazz Quartet-, além de Jay Jay Johnson, Yusef Lateef e até John Coltrane. Essa orquestra teve que ser desfeita em 1950 devido a dificuldades econômicas. Mas Dizzy continuou muito ativo, e participou de turnês do ‘Jazz at the Philarmonic’. Em 1956 formou novamente uma orquestra, que até 1958 fez turnês patrocinadas pelo Departamento de Estado norte-americano. Nos anos 60, 70 e 80, alternou as big bands com as pequenas formações. Fez várias turnês por todo o mundo, tocando com músicos locais sempre que podia. Durante toda a carreira, Dizzy esteve sempre aberto a influências étnicas, como a música cubana, brasileira, africana e do Oriente Médio. Dizzy Gillespie é um dos maiores virtuoses do trompete, talvez o maior, e trata de explorar essa qualidade em suas apresentações. Seu fraseado é cheio de elementos surpreendentes e saltos vertiginosos, explorando as notas superagudas do instrumento. Sua capacidade criativa como improvisador parece inesgotável. O arrojo, a agressividade e o humor da música de Dizzy podem ser vistas como uma extensão de sua personalidade de showman e entertainer nato. Dizzy também canta e nunca deixou totalmente de lado o seu lado clown, para deleite das platéias de todo o mundo. |
 | Phil Woods (1931) começou a ter lições de saxofone com a idade de 12 anos, com Harvey LaRose. Depois de se formar no colégio, foi para New York onde passou um verão na ‘Manhattan School of Music’ e quatro anos na ‘Juilliard’. Suas primeiras influências foram Benny Carter, Johnny Hodges e Charlie Parker. Durante os anos 50 e 60, Philip Wells Woods se apresentou e gravou discos com bandas próprias e às vezes acompanhado pelo saxofonista Gene Quill. Em meados de 1950, Quincy Jones contratou Phil para tocar sax-alto na big band de Dizzy Gillespie para excursionar no Oriente Médio financiado pelo ‘U.S. State Department’. Em 1959, Quincy o contratou para tocar em sua banda no show musical, ‘Free and Easy’, que ficou em cartaz durante um ano. A lista de músicos e cantores com os quais Phil Woods se apresentou ou gravou é uma lista de super estrelas: Billy Holiday, Benny Goodman, Bill Evans, Michel Legrand, Oliver Nelson, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, Charlie Barnett e Bob Brookmeyer são algumas delas. Em 1968, Phil foi morar na Europa onde formou a ‘European Rhythm Machine’. Em 1973 retornou para os Estados Unidos. Depois de uma breve estada em Los Angeles, Phil se mudou novamente para New York e lá fundou o ‘Phil Woods Quartet’. Nos últimos discos a música de Woods tem se tornado mais delicada e emocional, mas sem apelo pop ou comercial. Uma das personalidades mais marcantes do jazz, Phil Woods sempre oferece aos seus fiéis ouvintes uma lição de vitalidade do jazz contemporâneo. |
  | Jackie McLean (1931 - 2006) foi saxofonista, compositor, bandleader e educador. Considerado como a quintessência do saxofone hard bop, Jackie McLean foi um dos poucos veteranos a navegar pelas ondas das novas idéias do movimento do free-jazz. Como instrumentista e educador, John Lenwood McLean é uma das grandes lendas do jazz. Nascido em New York começou a tocar o saxofone quando tinha 15 anos, e muito cedo já estava tocando com Sonny Rollins entre 1948 e 49. Durante os 10 anos seguintes, ele trabalhou com Miles Davis, Paul Bley e Charles Mingus; foi um dos membros do combo de Art Blakey, o ‘The Jazz Messengers’ antes de formar seu próprio quinteto em 1958. Em gravações como ‘4,5 and 6’ e ‘Swing Swang Swingin’, McLean improvisou sob a pesada influência de Charlie Parker, mas manteve seu estilo próprio quanto ao ritmo e o sentimento do blues. Mclean escreveu sucessos como ‘Dig’ e ‘Hip Strut’ e atuou na peça ‘The Connection’ de 1959 até 1961. Enquanto recebia inspiração dos inovadores do final dos anos 50 e começo dos anos 60, McLean gravou ‘New Soil’, ‘One Step Beyond’, ‘Destination...Out!’ e ‘New And Old Gospel’ que incluiu Ornette Coleman no trompete. Em 1968, McLean começou a lecionar na ‘University of Hartford’ em Connecticut. Em 1970, ele e sua esposa, Dollie McLean, fundaram o ‘Artists Collective, Inc.’ de Hartford, uma organização dedicada a preservar a arte e a cultura da diáspora africana. E forneceu programas de educação e instrução em dança, teatro, música e artes visuais. E Jackie McLean continuou lecionando e se apresentando no mundo todo, sempre liderando formações com seus alunos de Hartford, incluindo o seu filho René McLean, que é saxofonista e flautista, bem como educador de jazz. Jackie McLean recebeu vários prêmios nacionais e internacionais e foi o único músico de jazz americano que fundou um departamento de estudos em uma universidade e uma organização. Depois de uma longa doença, McLean morreu em 2006. Donald Byrd (1932), nascido Donaldson Toussaint L'Ouverture Byrd II é trompetista e considerado um dos principais do estilo hard bop da geração pós-Clifford Brown. Donald Byrd nasceu em Detroit, Michigan e enquanto frequentava a escola secundária tocou com Lionel Hampton. Tocou também na banda da força aérea, licenciou-se em música na Universidade de Wayne State e o mestrado fez na Escola de Música de Manhattan. Durante este período, em Manhattan, juntou-se ao grupo ‘The Jazz Messengers’, de Art Blakey, onde substitui Clifford Brown. Em 1955, gravou com Jackie McLean e Mal Waldron. No ano seguinte deixou os ‘The Jazz Messengers’, e iniciou um período que tocou com diversos músicos de jazz, como John Coltrane, Sonny Rollins, Herbie Hancock e Thelonious Monk. Em 1964, tocou com Eric Dolphy em Paris, antes da morte deste, duas semanas depois. Nos anos 70, afastou-se do hard-bop e se aproximou do jazz fusion e do rhythm and blues. Juntamente com ‘Mizell Brothers’, produziu o álbum ‘Black Byrd’, que se tornou o álbum mais vendido, até a data, da ‘Blue Note Records’. Os álbuns seguintes, também com ‘Mizell Brothers’, atingiram vendas igualmente significativas. Donald Byrd também lecionou música no Instituto Hampton, Universidade de Nova Iorque, Universidade Howard e na Escola Oberlin. Em 1974, criou os ‘Blackbyrds’, um grupo com seus melhores alunos. |
 | The Jazz Messengers, grupo fundado por Art Blakey, baterista e bandleader que junto com Kenny Clarke e Max Roach, foi um dos inventores do moderno bebop, uma das correntes mais influentes do jazz que privilegia os pequenos conjuntos, como os trios, os quartetos e os solistas de grande virtuosismo. Art Blakey sempre deu apoio aos solistas, e mais tarde, como líder do ‘The Jazz Messengers’, incluiu muitos jovens músicos que se tornaram nomes de destaque no jazz. O legado da banda não é conhecido apenas pela sofisticada música que produziu, mas como um campo de provas para várias gerações de músicos de jazz. ‘The Jazz Messengers’ foi inicialmente liderado por Blakey e o pianista Horace Silver. Embora o nome não tivesse sido usado na primeira das suas gravações, Blakey e Silver gravaram juntos em várias ocasiões, mas o nome foi usado pela primeira vez em uma gravação de 1954, nominalmente liderada por Horace Silver, com Blakey na bateria, o saxofonista Hank Mobley, trompetista Kenny Dorham e o baixista Doug Watkins. O trompetista Donald Byrd substituiu Kenny Dorham, e o grupo gravou um álbum chamado simplesmente de ‘The Jazz Messengers’ em 1956. A banda ficou conhecida como ‘Art Blakey and the Jazz Messengers’ com Blakey assumindo o grupo como único líder quando Horace Silver com Mobley, Byrd e Watkins formaram um novo quinteto com uma variedade de bateristas. Durante um período que abrange mais de quarenta anos ‘Art Blakey and The Jazz Messengers’ produziu centenas de registros e prosperou em meio a inúmeras mudanças de formação, sempre recebendo os melhores músicos do jazz incluindo os trompetistas Lee Morgan, Freddie Hubbard e Wynton Marsalis, bem como o saxofonista Wayne Shorter e os pianistas Keith Jarrett e Joanne Brackeen. Leia +... |
 the way you look tonight | 32-1: Dizzy Gillespie (1953-1954) Tracklist 32-2: Phil Woods (1954-1955) Tracklist 32-3: Jackie McLean & Donald Byrd (1955) Tracklist 32-4: The Jazz Messengers (1955) Tracklist |
Obrigado, Mara!
ResponderExcluirJá estou baixando...