arcade fire

‘Arcade Fire’ é uma banda cujo estilo é descrito como pop barroco e indie rock com sede em Montreal, Canadá, e liderada pelo casal Win Butler e Régine Chassagne. Os integrantes são multi-instrumentistas, além de instrumentos convencionais: guitarra, bateria e baixo, os integrantes tocam piano, violino, viola, violoncelo, contrabaixo, xilofone, glockenspiel, teclado, trompa, acordeão, harpa, bandolim, sanfona e instrumentos medievais. A banda leva a maioria de seus instrumentos nas turnês. Originalmente composto por Régine Chassagne, Richard Parry Reed, Tim Kingsbury, e os irmãos William e Win Butler, o grupo foi formado durante o verão de 2003, depois que Win Butler viu Régine Chassagne cantando jazz em um festival em Montreal. Neto do famoso bandleader da era do swing, Alvino Rey, auto-intitulado ‘rei da guitarra, Win Butler ficou encantado com o desempenho de Régine Chassagne, convidando-a para formar a banda, o romance segui-se pouco depois. E a dupla expandiu seu som através de Richard Parry no órgão, Tim Kingsbury no baixo e William Butler, o irmão mais novo de Win, nos sintetizadores e percussão. Mais tarde vieram Sarah Neufeld e Jeremy Gara. Atualmente a banda em concerto inclui a violinista Marika Anthony-Shaw.

Com influências variadas, o ‘Arcade Fire’ começou com uma eclética mistura de bossa nova, punk, música francesa e pop, tendo como referências desde a paixão pelo U2 ao ecletismo de David Bowie. Em 2003, o grupo lançou um EP auto-intitulado, o disco ajudou a banda a receber uma oferta oficial da ‘Merge Records’. No final do mesmo ano, a sorte da banda vacilou, quando a avó de Régine e o avô de Win e William Butler faleceram e um mês depois a tia de Richard Parry. Os membros do ‘Arcade Fire’ canalizaram então as suas energias na criação do álbum ‘Funeral’. Lançado em 2004, o álbum de estréia foi recebido com aclamação unânime, tanto comercialmente quanto da crítica especializada. Aclamação que a maioria das bandas almejam e passam toda a carreira tentando alcançar. E ‘Arcade Fire’ manteve-se na estrada sendo presença constante em festivais conhecidos como Lollapalooza, de rock alternativo, heavy metal, punk rock, criado em 1991 pelo cantor do ‘Jane's Addiction’, Perry Farrell; e o de Coachella. Entre festivais e uma enorme quantidade de apresentações em clubes, o grupo também apareceu na capa da edição canadense da revista Time, e recebeu uma indicação ao Grammy de melhor álbum de rock alternativo e a canção ‘Cold Wind’ foi nomeada como melhor canção de TV. Além de excursionar ao lado de David Bowie e U2.

    

Win Butler | Régine Chassagne

Após um ano cansativo, o segundo álbum, ‘Neon Bible’, foi gravado em uma igreja de Montreal comprada pelos próprios integrantes, motivados por um som mais acústico e espectral. O ambicioso ‘Neon Bible’ foi lançado em 2007, com órgão, coro militar e uma orquestra completa. O álbum alcançou a posição número dois e provocou mais turnês. No início de 2008, 'Arcade Fire' tocou em vários shows em apoio ao candidato presidencial Barack Obama antes de começar a trabalhar no terceiro álbum. O resultado foi ‘Suburbs’, inspirado na infância e juventude de Win e Will Butler no subúrbio de Houston. Em apenas uma semana depois de colocado à venda, o álbum atingiu o primeiro lugar nos EUA e no Reino Unido. ‘Suburbs’ recebeu duas indicações para o Grammy Awards e ficou com o título de melhor disco do ano, prêmio mais importante da indústria musical. E a banda canadense finalmente se tornou hoje uma das mais importantes.

arcade fire - the suburbs

        

Funeral (2004)
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Neon Bible (2007)
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parte I    parte II
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parte I    parte II

The Suburbs (2010)
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Funeral
01. Neighborhood #1 (Tunnels) 02. Neighborhood #2 (Laika) 03. Une Annee Sans Lumiere 04. Neighborhood #3 (Power Out) 05. Neighborhood #4 (7 Kettles) 06. Crown Of Love 07. Wake Up 08. Haiti 09. Rebellion (Lies) 10. The Backseat

Neon Bible
01. Black Mirror 02. Keep The Car Running 03. Neon Bible 04. Intervention 05. Black Wave/bad Vibrations 06. Ocean Of Noise 07. The Well And The Lighthouse 08. Antichrist Television Blues 09. Windowstill 10. No Cars Go 11. My Body Is A Cage

The Suburbs
01. The Suburbs 02. Ready To Start 03. Modern Man 04. Rococo 05. Empty Room 06. City With No Children 07. Half Light I 08. Half Light II (No Celebration) 09. Suburban War 10. Month Of May 11. Wasted Hours 12. Deep Blue 13. We Used To Wait 14. Sprawl I (Flatland) 15. Sprawl II (Mountains Beyond Mountains) 16. The Suburbs (Continued)

dusty springfield

A diva mais pop da Grã-Bretanha, Dusty Springfield, também foi a cantora branca de soul mais famosa de sua época, uma artista emocional notável, que por décadas acompanhou as transformações musicais com consistência e pureza inigualáveis. É aclamada com uma das cinco poderosas divas pop dos anos sessenta, sendo as outras, - Aretha Franklin, Dionne Warwick, Diana Ross e Martha Reeves. Em Amy Winehouse a influência de Dusty: penteado volumoso e rímel preto nos olhos, que fez dela um ícone da ‘swinging sixties’, um termo genérico aplicado ao cenário da moda e cultural que floresceu em Londres, na década de 60. A sensual Dusty abrangeu desde o pop, o soul até o rhythm and blues com profundidade e sofisticação ímpar. Dusty não precisava mostrar seios e pernas. Firmou-se num momento em que às mulheres não era dado muito espaço na indústria da música. Em 1964, ela tornou-se a vocalista mais popular da Grã-Bretanha.

Nascida em uma família irlandesa como Mary Isobel Catherine Bernadette O'Brien em 1939, em Hampstead, Londres, Dusty cresceu em meio a música clássica e jazz. Seu pai a incentivava a ouvir Duke Ellington, Count Basie, Glenn Miller e Cole Porter. Enquanto sua mãe a levava ao cinema e a museus. A sua primeira grande influência foi Peggy Lee. Ao completar seus estudos, juntou-se ao trio pop ‘The Lana Sisters’, onde aprendeu sobre harmonia, técnicas de microfone, gravações, aparições na TV e shows ao vivo. Em 1960, formou o trio folk ‘The Springfields’ com seu irmão Dion O' Brien e seu amigo Tim Feild. Em 1963, atraída pelo rhythm & blues, adotou o nome do grupo para seguir carreira solo. Sozinha, estava livre para explorar a música negra norte-americana. O que ela conseguiu foi nada menos do que uma reinvenção da música soul britânica. Seu primeiro single, ‘I Only Want to Be With You’ rapidamente alcançou as paradas britânicas e norte-americanas e revelou o estilo que a iria consagrar. O primeiro álbum, ‘A Girl Called Dusty’, foi lançado em 1964.

    

The Lana Sisters | The Springfields

No mesmo ano, hits como ‘Stay Awhile’ e ‘I Just Don’t Know What To Do With Myself’, perderam apenas para os ‘Rolling Stones’ e ‘Beatles’. E foi deportada da África do Sul por se recusar a se apresentar diante de uma platéia racialmente segregada. Em 1965, participou do festival da canção italiana em San Remo, mas não se classificou. Durante a competição ouviu a canção ‘Io Che Non Vivo (Senza Te)’ e gravou a sua versão em inglês, ‘You Don't Have To Say You Love Me’. Até 1969, Dusty chegou às paradas mais de 20 vezes. A década de 60 chegou ao final e muitas cantoras foram consideradas fora de moda, assim Dusty foi para Memphis, Tennessee, em 1968 e assinou contrato com a ‘Atlantic Records’. Com a banda ‘The Memphis Cats’, os backing vocals de ‘The Sweet Inspirations’, o guitarrista Reggie Young, o baixista Tommy Cogbill, e o baterista Gene Chrisman gravou o álbum ‘Dusty in Memphis’, o mais aclamado da carreira e apesar de ser classificado entre os melhores álbuns de todos os tempos, não vendeu bem, nem mesmo na Inglaterra. ‘Dusty in Memphis’ é considerado um marco do soul e do R&B e influenciou Amy Winehouse, Duffy e Adele. Foi nesta época que Dusty indicou o ‘Led Zeppelin’ para a ‘Atlantic Records’, pois conhecia o multi-instrumentista John Paul Jones de gravações anteriores.

Nos anos 70, Dusty enfrentou crises tanto em sua música como em sua vida pessoal. Em 1971, frustrada com sua carreira e perseguida pela imprensa, em um ato corajoso, revelou ser homossexual. Mudou-se para os Estados Unidos, e se aposentou, deixando para trás o material de dois discos não lançados. Seu primeiro de muitos retornos foi em 78 com o álbum ‘It Begins Again’, com sucesso mediano. Outros discos vieram, mas os bons tempos de fama ficaram para trás. Nos anos 80, lançou algumas gravações que não chamaram a atenção. Em 1981, em New York, Dusty conheceu Carole Pope, famosa vocalista do movimento punk dos anos 70 no Canadá. Dusty foi morar com Carole em Toronto, em uma fazenda, onde pudesse viver junto aos animais que tanto adorava, principalmente, os gatos. Essa união foi o início de um caso tempestuoso que durou apenas 18 meses. Dusty foi para Los Angeles para começar a trabalhar em um novo álbum. Neste momento, em que o sucesso já não era o mesmo, e o relacionamento com Carole era tênue e começou a desmoronar, Dusty sucumbiu. Alcoólatra e dependente de drogas, foi hospitalizada várias vezes devido à auto-flagelação e foi diagnosticada com depressão maníaca.

Superados os vícios, em 1987, foi convidada pela dupla pop britânica ‘Pet Shop Boys’ para a faixa ‘What Have I Done To Deserve This’, que instantaneamente, se tornou sucesso mundial, chegando a quase todas as paradas, e um jovem público descobriu Dusty Springfield. Ainda com a dupla foram lançadas ‘Nothing Has Been Proved’ e ‘In Private’; e em 1994, um documentário sobre sua vida, ‘Full Circle’. Ainda nesse ano, Dusty foi incluída por Tarantino na trilha sonora de ‘Pulp Fiction’ com o clássico ‘Son Of A Preacher Man’. Em 1995, foi diagnosticada com câncer de mama, e depois de meses de terapia de radiação acreditou-se que a doença estivesse em remissão. No verão de 1996, no entanto, o câncer havia retornado, e em 1999, Dusty Springfield morreu aos 59 anos de idade. Seu amigo Elton John ajudou a introduzi-la ao ‘Rock and Roll Hall of Fame’.

dusty springfield - natchez trace

        

A Girl Called Dusty (1964)
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Dusty in Memphis (1999) (remastered)
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parte I    parte II
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parte I    parte II

At Her Very Best (2006)
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CD 1    CD 2
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CD 1    CD 2

Tracklist: A Girl Called Dusty
01. Mama Said 02. You Don't Own Me 03. Do Rei Mi 04. When The Lovelight Starts Shining Thru His Eyes 05. My Colouring Book 06. Mockingbird 07. Twenty-Four Hour From Tulsa 08. Nothing 09. Anyone Who Had A Heart 10. Will You Love Me Tomorrow 11. Wishin' And Hopin' 12. Don't You Know 13. I Only Want To Be With You (Alternate Mix) 14. He's Got Something 15. Every Day I Have To Cry 16. Can I Get A Witness 17. All Cried Out 18. I Wish I'd Never Loved You 19. Once Upon A Time 20. Summer Is Over

Tracklist: Dusty in Memphis
01. Just a Little Lovin' 02. So Much Love 03. Son of a Preacher Man 04. I Don't Want to Hear It Anymore 05. Don't Forget About Me 06. Breakfast in Bed 07. Just One Smile Listen 08. The Windmills of Your Mind 09. In the Land of Make Believe 10. No Easy Way Down 11. I Can't Make It Alone 12. What Do You Do When Love Dies 13. Willie & Laura Mae Jones 14. That Old Sweet Roll (Hi-De-Ho) 15. Cherished 16. Goodbye 17. Make It with You 18. Love Shine Down 19. Live Here with You 20. Natchez Trace 21. All the King's Horses 22. I'll Be Faithful 23. Have a Good Life Baby 24. You've Got a Friend 25. I Found My Way

Tracklist: At Her Very Best
CD 1: 01. You Don’t Have To Say You Love Me 02. Son Of A Preacher Man 03. Take Another Little Piece Of My Heart 04. I Wanna Make You Happy 05. I Just Don’t Know What To Do With Myself 06. Will You Love Me Tomorrow 07. Breakfast In Bed 08. Twenty-Four Hours From Tulsa 09. Am I The Same Girl 10. Make It With You 11. Oh No! Not My Baby 12. In The Middle Of Nowhere 13. Stay Awhile 14. That’s How Heartaches Are Made 15. Ain’t No Sunshine Since You’ve Been Gone 16. I Close My Eyes And Count To Ten 17. The Windmills Of Your Mind 18. Give Me Time 19. Some Of Your Lovin’ 20. Island Of Dreams 21. What Do You Do When Love Dies 22. Little By Little 23. Quiet Please There’s A Lady On Stage (Live)
CD 2: 01. The Look Of Love 02. Spooky 03. I Only Want To Be With You 04. Anyone Who Had A Heart 05. You’ve Got A Friend 06. Your Hurtin’ Kind Of Love 07. Wishin’ & Hopin’ 08. How Can I Be Sure? 09. This Girl’s In Love With You 10. (They Long To Be) Close To You 11. Losing You 12. Wish I’d Never Loved You 13. Goin’ Back 14. All I See Is You 15. I’ll Try Anything 16. If You Go Away 17. You Don’t Own Me 18. Brand New Me 19. The Star Of My Show 20. Reputation 21. What Have I Done To Deserve This? – feat. Pet Shop Boys 22. In Private

abba

Grupo pop sueco menosprezado pelos puristas do rock, mas admirado por pessoas tão diversas como Nelson Mandela e Kurt Cobain, era especializado em canções de amor e ficou conhecido por seu visual moderno e divertido. O ABBA que cultivava um estilo pop alegre, que raramente permitia a exploração de temas sérios, alcançou sucesso mundial sem precedentes nos anos 70. Suas músicas se mantinham nas primeiras colocações das paradas superadas apenas pelas dos ‘Beatles’ e algumas delas foram destinadas às discotecas tão em voga no final da década. As músicas do grupo, de gosto duvidoso para vários observadores, não pareciam candidatas a perdurarem, mas mesmo depois da separação em 1983, o sucesso do ABBA provou ser mais do que temporário, ainda hoje, cada nova compilação do grupo atrai novos fãs.

A origem do grupo sueco remonta a 1966 quando o tecladista e vocalista Benny Andersson, membro da banda de rock ‘Hep Stars’, que ninguém jamais ouviu falar, mas na Suécia era comparada aos ‘Beatles’, se juntou ao guitarrista e vocalista Björn Ulvaeus, líder da banda de folk-rock ‘Hootenanny Singers’. Os dois começaram a compor para as produtoras ‘Polar Music’ e ‘União Songs’, comandadas por Stig Anderson, ele próprio um compositor e guitarrista de sucesso nas décadas de 50 e 60. Ao mesmo tempo, tanto Benny Andersson quanto Björn Ulvaeus faziam parte de um projeto musical com suas respectivas namoradas: Anni-Frid Lyngstad (também chamada Frida), cantora de jazz, famosa ao vencer um concurso de talentos nacionais e Agnetha Faltskog, vocalista com o recente hit de sucesso ‘I Was So in Love’, número um nas paradas suecas.

Em 1971, Agnetha Faltskog aventurou-se em um trabalho teatral, aceitando o papel de Maria Madalena na produção ‘Jesus Cristo Superstar’ de Andrew Lloyd Webber e sua participação no musical com a música ‘Don't Know How to Love Him’ foi um sucesso significativo. No ano seguinte, a dupla Benny Andersson e Björn Ulvaeus teve um enorme sucesso internacional com ‘People Need Love’, que incluiam Agnetha Faltskog e Anni-Frid Lyngstad nos vocais de apoio. O sucesso do disco fez com que em 1973 recebessem o convite para participarem como representantes suecos no programa anual, televisionado para 32 países e visto por centenas de milhões de pessoas, ‘Eurovision’, onde, sob o nome ‘Björn, Benny, Agnetha & Frida’, eles apresentaram ‘Ring Ring’, a preferida entre o público, mas para os juízes digna de um terceiro lugar.

No ano seguinte, por sugestão do produtor Stig Anderson o grupo foi rebatizado de ABBA, acrônimo dos primeiro nomes dos integrantes, e agora inspirados pelo glam rock que crescia na Inglaterra o quarteto apresentou o single ‘Waterloo’, assumidamente glam, e se tornou o primeiro grupo da Suécia a ganhar no ‘Festival Eurovision’. O primeiro de muitos sucessos internacionais. Em 1975 gravaram ‘S.O.S’, sucesso não só na América e na Grã-Bretanha, mas em vários outros países. E com uma série de outros hits a popularidade do ABBA continuou até 1977. Em 1978, o casamento de seis anos de Björn Ulvaeus e Agnetha Fältskog se dissolveu e o longo relacionamento entre Benny Andersson e Anni-Frid Lyngstad também se desfez. E todo o sofrimento da separação foi refletido nas canções do álbum ‘Voulez-Vous’ de 1979 e continuou a refletir nas canções do álbum ‘Super Trouper’ do ano seguinte.

No início dos anos 80, várias canções do ABBA eram estruturas complexas e o último álbum de estúdio ‘The Visitors’, de 1981, mostrava uma maturidade maior. ‘The Day Before You Came’ de 1982, um dos últimos singles do grupo, era mais um apelo dramático do que uma simples música pop dance. E o quarteto foi oficialmente dissolvido após o lançamento do single ‘Under Attack’ em 1982. E cada um deles embarcou em novos projetos. Tanto Agnetha quanto Anni-Frid lançaram discos solo, enquanto Andersson e Ulvaeus colaboraram no musical ‘Chess’ com o letrista britânico Tim Rice, famoso por sua colaboração com o compositor Andrew Lloyd Webber no enorme sucesso da ópera rock ‘Jesus Christ Superstar’. Entretanto, nenhum dos quatro provou o sucesso que obtiveram com o ABBA, principalmente porque em grande parte dos países, especialmente na Austrália e nos da Europa nunca o fenômeno ABBA deixou de existir. Compilações de álbuns e hits continuaram a frequentar as paradas por muito tempo depois da morte do grupo e novos artistas se inspiraram no quarteto e encontraram sucesso como o grupo australiano ‘Bjorn Again’, simples imitadores do ABBA; a dupla britânica ‘Erasure’ que lançou um CD com quatro músicas covers do ABBA, que chegaram ao topo das paradas no Reino Unido, enquanto um disco da ‘Orquestra Filarmônica de Munique’ mostrou Andersson e Ulvaeus como os artesãos musicais.

E o lugar do ABBA na história mundial da música popular foi progressivamente crescendo em importância. Em 1990, com a volta do pop dançante, vários hits do grupo voltaram com o apoio da opinião pública e ficaram em diversas paradas musicais. Esse avivamento foi liderado em parte pela turma do arco-íris, os gays, cuja afeição pela música do ABBA sempre foi imensa e eterna. Em 1993, Andersson e Ulvaeus se juntaram ao grupo irlandês U2 no palco de Estocolmo e apresentaram ‘Dancing Queen’. Em 1995 as músicas do ABBA fizeram parte do filme australiano ‘Muriel's Wedding’ (O Casamento de Muriel) cuja protagonista, uma moça desengonçada de uma família problemática e vivendo uma rotina enfadonha, procura ser feliz ouvindo as músicas do ABBA de quem é fã incondicional. ‘Mamma Mia!’ o filme musical/comédia romântica de 2008 foi baseado em canções de sucesso do grupo e com músicas adicionais compostas por Benny Andersson. O título se origina da música de mesmo nome, sucesso nas paradas de 1975. E os dois filmes ajudaram a apresentar o grupo sueco a uma nova geração de fãs.

(björn ulvaeus,anni-frid lyngstad,agnetha faltskog e benny andersson)

Curiosidades

- Frida casou-se em 1992 com o príncipe da Suíça Ruzzo Reuss, que morreu de câncer em 1999. Mora atualmente na Suíça, e está envolvida em organizações de proteção ambiental. Eventualmente participa de discos de outros artistas, como da cantora lírica italiana Floripa Giordano e do ex-Deep Purple Jon Lord.
- Agnetha casou-se com um cirurgião sueco em 1990, mas a união durou apenas dois anos. Atualmente mora em uma ilha em Estocolmo.
- Björn casou-se com Lena Kallersjö em 1981 e mora em Londres. Benny é casado com Mona, e também mora em Londres.
- ABBA é um acrônimo dos primeiros nomes dos quatro integrantes do grupo. Agneta Faltskog, Bjorn Ulvaeus, Benny Anderson e Anni-Frid Lyngstad. A palavra em si quer dizer Papai (ou paizinho) em hebraico.
- O nome ABBA também era de uma empresa de iscas para pesca muito popular na Suécia, mas como não era conhecida no resto do mundo, a banda achou que não teria problema em usar o mesmo nome e que não haveria confusão. Houve. Algum tempo depois, a banda comprou os direitos do uso do nome e os donos da empresa de iscas receberam uma bela indenização.
- Em 1978, o grupo era tão bem sucedido que tinha seu próprio estúdio de gravação em Estocolmo, na Suécia, onde outras bandas também podiam usá-lo. O ‘Led Zeppelin’ gravou seu disco ‘In Through the Out Door’ nos estúdios do ABBA.
- Em 2000 o grupo recusou uma oferta de aparentemente 1 bilhão de dólares para realizar uma turnê mundial.
- O ex-baterista da banda Ola Brunkert foi encontrado morto no jardim de sua casa na ilha espanhola de Mallorca em 2008, vítima de um acidente doméstico por ter tropeçado e quebrado o vidro da porta que cortou o seu pescoço, inconsciente morreu por causa do sangramento.
- Pelo menos três canções do ABBA foram usadas em comerciais: ‘I Am Just A Girl’ em 1973 pela Kodak, no Japão. ‘Fernando’ em 1976 pela National/Panasonic japonesa, e ‘Slipping Through My Fingers’ em 1981 pela Coca-Cola, também no Japão.
- A parceria entre Benny e Bjorn ainda permanece na produção de musicais como o ‘Mamma Mia!’.

abba - dancing queen

Thank You For The Music (1995)
CD 1    CD 2    CD 3    CD 4

CD 1
01. People Need Love 02. Another Town, Another Train 03. He Is Your Brother 04. Love Isn't Easy 05. Ring Ring 06. Waterloo 07. Hasta Manana 08. Honey Honey 09. Dance (While The Music Still Goes On) 10. So Long 11. I've Been Waiting For You 12. I Do, I Do, I Do, I Do, I Do 13. S.O.S. 14. Mamma Mia 15. Fernando 16. Dancing Queen 17. That's Me 18. When I Kissed The Teacher 19. Money, Money, Money 20. Crazy World 21. My Love, My Life

CD 2
01. Knowing Me, Knowing You 02. Happy Hawaii 03. The Name Of The Game 04. I Wonder (Departure) (Live Version) 05. Eagle 06. Take A Chance On Me 07. Thank You For The Music 08. Summer Night City 09. Chiquitita 10. Lovelight 11. Does Your Mother Know 12. Voulez-Vous 13. Angel Eyes 14. Gimme! Gimme! Gimme! 15. I Have A Dream

CD 3
01. The Winner Takes It All 02. Elaine 03. Super Trouper 04. Lay All Your Love On Me 05. On And On And On 06. Our Last Summer 07. The Way Old Friends Do 08. The Visitors 09. One Of Us 10. Should I Laugh Or Cry 11. Head Over Heels 12. When All Is Said And Done 13. Like An Angel Passing Through My Room 14. The Day Before You Came 15. Cassandra 16. Under Attack

CD 4
01. Put On Your White Sombrero 02. Dream World 03. Thank You For The Music 04. Hej Gamle Man 05. Merry-Go-Round 06. Santa Rosa 07. She's My Kind Of Girl 08. Medley: Pick A Bale Of Cotton - On Top Of Old Smokey - Midnight Special 09. You Owe Me One 10. Slipping Through My Fingers/Me And I 11. Abba Undeleted 12. Waterloo (French/Swedish) 13. Ring Ring (Swedish/Spanish/German) 14. Honey Honey (Swedish)

trijntje oosterhuis

Judith Katrijntje ‘Trijntje’ Oosterhuis é sem dúvida uma das melhores cantoras que a Holanda já ofereceu. Cantora pop e de jazz tem crescido consideravelmente como artista. Além disso, ela não usa sua aparência para conquistar a fama, mas suas habilidades vocais. ‘Traincha’, pronúncia de seu nome em inglês e como passou a ser conhecida, nasceu em Amsterdam. Filha do teólogo Huub Oosterhuis e da flautista da ‘Amsterdam Promenada Orchestra’, Jozefien Melief, aos 17 anos, com seu irmão mais velho Tjeerd Oosterhuis formou um grupo chamado ‘Total Touch’ que com sua mistura única de soul, pop e R&B se tornou um dos mais populares grupos pop na história da música holandesa. O grupo se apresentou por duas vezes no famoso ‘North Sea Jazz Festival’, uma conquista extremamente rara para uma banda, e atraiu a atenção de outros músicos para a voz de Trijntje o que a levou a colaborar com a saxofonista holandesa Candy Dulfer, que a convidou para cantar em seu disco ‘Big Girl’ em 1995 e para acompanhá-lo em turnê. No ano seguinte, o trabalho de Trijntje no grupo ‘Total Touch’ atingiu um novo patamar com o lançamento do primeiro álbum auto-intitulado e alcançou o topo das paradas holandesas com o single ‘Somebody Else’s Lover’.

A descoberta de Trijntje como vocalista solo pelo público holandês aconteceu quando ela cantou o hino nacional para 60 mil convidados e milhões de telespectadores, na abertura oficial do novo estádio de futebol de Amsterdam, em 1996. O futebol é o esporte mais popular na Holanda e ela estava vestida com um vestido brilhante de cor vermelha e um lenço branco, as cores do time AJAX. Os ouvintes reagiram com espanto e se perguntaram quem era aquela cantora? Com o segundo disco ‘This Way’, de 1998 a banda recebeu o disco de platina e os irmãos começaram a desenvolver planos de carreiras distintas. Trijntje queria se realizar como cantora de jazz e no último festival em que o grupo esteve, ao subir no palco para se apresentar com Herbie Hancock, os críticos especializados em jazz foram favoráveis. E em 1999 a cantora lançou seu primeiro álbum solo, ‘For Once In My Life’, com interpretações ao vivo de canções de Stevie Wonder, um dos seus ídolos musicais na infância, trabalho que foi agraciado com disco de ouro no mesmo ano. No ano seguinte, ela estava de volta ao ‘North Sea Jazz Festival’, desta vez com Al Jarreau, Pat Metheny e Michiel Borstlap.

O novo milênio sinalizou o início de uma nova era para Trijntje. Desfeita a parceria e como ‘Touch Total’ não faria um terceiro álbum e, portanto, ela estava disponível como artista solo, Trijntje excursionou incessantemente com sua própria banda, e muitas vezes com outras estrelas, como o guitarrista uruguaio Leonardo Amuedo, e também se apresentando nos teatros mais prestigiados da Holanda. Em 2002 foi convidada para cantar no casamento do príncipe Willem Alexander e sua noiva a princesa Máxima onde também estava o convidado Nelson Mandela. O seu auto-intitulado álbum, lançado em 2003, estabeleceu-a como diva do jazz em seu país. A consagração internacional veio em 2004 quando assinou com a ‘Blue Note’, tradicional gravadora norteamericana de jazz, distanciando-a do mundo pop com a gravação do álbum ‘Strange Fruit’, com repertório de George Gershwin e Billie Holiday. O álbum ganhou disco de platina duplo.

Com ‘See You as I Do’, de 2005, gravado em seu próprio estúdio ‘Triancha’ e contando com os convidados Toots Thielemans, jazzista belga conhecido por tocar guitarra, harmônica de boca e novamente com a saxofonista Candy Dulfer ela traz algumas composições próprias e ainda inova com uma interpretação de ‘Wild Horses’ dos Rolling Stones. Em 2006, com ‘The Look Of Love’ Trijntje é reconhecida como uma grande voz do jazz. No álbum ela interpreta alguns clássicos de Burt Bacharach com ele acompanhando-a ao piano. No disco ela assina como ‘Traincha’ como passou a ser conhecida. No ano seguinte lança ‘Who’ll Speak For Love’, álbum que conta com o acompanhamento da ‘Metrópole Orchestra’ e novamente com Burt Bacharach ao piano. Trijntje Oosterhuis continou a se distinguir como um dos melhores talentos vocais do jazz europeu dos últimos tempos e em 2008, gravou ‘Ken Je Mij’ um dueto com o excepcional guitarrista uruguaio, Leonardo Amuedo, nascido em Montevidéu, e que se mudou para a Holanda em 1990 onde trabalhou com vários artistas. Desde 2002 ele mora no Rio de Janeiro e nos últimos seis anos tem sido um membro da banda de Ivan Lins. Observe seu solo em ‘Walk On By’. Com inspiração da música negra, não há um momento de monotonia em ‘Ken Je Mij’, embora seja composto por apenas uma voz e uma guitarra.

    trijntje oosterhuis - for once in my life

    trijntje oosterhuis - billie's blues

For Once in My Life: Songs of Stevie Wonder (1999)
parte I    parte II

tracklist
01. You Will Know 02. I Wish 03. I Was Made To Love Him 04. Pastime Paradise 05. Don't You Worry 'Bout a Thing 06. Lately 07. Overjoyed 08. For Once In My Life 09. All I Do 10. Higher Ground 11. Living For The City 12. These 3 Words 13. Love's In Need Of Love Today 14. Sir Duke 15. Signed, Sealed, Delivered I'm Yours 16. Superstition 17. Do I Do 18. My Cherie Amour

Ken Je Mij (2008)
CD 1: parte I    CD 1: parte II
CD 2: parte I    CD 2: parte II

        
Trijntje Oosterhuis (2003)    |    Strange Fruit (2005)    |    See You As I Do (2005)

Trijntje Oosterhuis (2003)
Tracklist: 01. Free 02. Whatever You Want 03. What About Us 04. In This Together 05. It's You I Need 06. All That And More 07. Lie To Me 08. Too See Your Face Again 09. Don't Say That You Love Me 10. All Around The World 11. Little Something 12. Blind 13. Better 14. This Goodbye

Strange Fruit (2005)
Tracklist: 01. Good Morning Heartache 02. Am I Blue 03. God Bless the Child 04. All of Me 05. Don't Explain 06. Billie's Blues 07. Strange Fruit 08. What a Little Moonlight Can Do 09. I Love You Porgy 10. They Can't Take That Away from Me 11. Man I Love 12. Summertime 13. I've Got Rhythm

See You As I Do (2005)
Tracklist: 01. Everybody Needs Somebody 02. See You As I Do 03. To Forget You 04. Hurting Game 05. On The 4th Of July 06. It Isn't Over 07. How I Wish 08. Friend Of Mine 09. Joy 10. My Angel 11. What More Can I Say 12. Wild Horses 13. Mothers Love

cyndi lauper

Ontem, 22 de junho de 2010, foi o seu aniversário. Uma das vozes que mais marcaram a década de 80, Cyndi Lauper foi a grande estrela do início da era MTV e a única na época a rivalizar com Madonna. Mas aquela menina hoje tem 57 anos e nunca mais conseguiu superar seu grande momento, vivido em 1984, com o álbum 'She’s So Unusual'. Ela passou a ser conhecida no mundo inteiro, seus clipes eram exibidos exaustivamente na MTV, enquanto seu estilo nada convencional, ‘unusual’, se tornou uma das imagens mais marcantes do início dos anos 80, que ajudou a levá-la não só para o topo das paradas, mas também para o estrelato. Em toda a América, meninas adolescentes vestiam-se como Cyndi Lauper e usavam a música ‘Girls Just Wanna Have Fun’ como hino, um apelo à expressão de liberdade. A sua voz era peculiar, feminina e alegre e a sua música era brilhante, colorida, uma fusão de vários estilos, incluindo new wave, pós-punk, reggae, pop e funk.

Cyndi Lauper e Madonna são vistas como pioneiras da libertação sexual das mulheres. O álbum ‘She's So Unusual’ de Cyndi também gerou inúmeras fãs entre as lésbicas simbolizadas no hino ‘Girls Just Wanna Have Fun’. Cyndi Lauper explicou que crescer durante a década de 60 influenciou na sua luta para a igualdade de tratamento entre todas as pessoas, observando que a música de 60 ajudou a abrir o mundo para mudanças. Ícone do movimento LGBT, defensora dos direitos gays, anunciou que abrirá um abrigo em Nova York para homossexuais moradores de rua. E planeja utilizar o abrigo para ajudar pessoas com idades entre 18 e 24 anos que ao se assumirem, agora que se vêem aceitas e representadas na TV e nos filmes, ainda são expulsas de suas casas por causa de sua orientação sexual ou identidade de gênero e, muitas delas vivem nas ruas. Cyndi Lauper se tornou ativista e militante, incentivando as pessoas LGBT e seus aliados a votarem a favor de direitos iguais ao vivenciar a ignorância do preconceito contra sua irmã mais velha que é lésbica. A partir de 2007, saiu em turnê pelos EUA com a ‘True Colors Tour’, tendo como objetivo a arrecadação de fundos para a ‘The Human Rights Campaign’, uma ONG que defende os direitos dos homossexuais. Sempre defendendo as liberdades individuais, participou de um episódio do seriado gay ‘Queer As Folk’, muito popular na Europa e nos Estados Unidos, representando a si própria fazendo um show para arrecadar fundos em benefício de causas homossexuais.

Cynthia Ann Stephanie Lauper além de cantora e compositora vencedora do Grammy é atriz vencedora do Emmy. Nasceu no bairro do Brooklyn, em Nova York. Fiel ao seu estilo independente, Cyndi saiu da escola logo que aprendeu a tocar violão. Passou algum tempo no Canadá e quando voltou participou de várias bandas cover nos anos 70. Começou a escrever seu próprio repertório e junto com o tecladista John Turi formou o ‘Blue Angel’. Desfeita a dupla Lauper cantou em clubes locais e em um restaurante japonês, vestida de gueixa, para poder pagar as suas contas. Em 1983, seu empresário e namorado David Wolff conseguiu assegurar o seu primeiro contrato. Ao combinar um colorido criativo, um pouco de punk rock e um som pop comercial, Lauper atingiu o topo com o álbum ‘She's so Unusual’, e com o apoio do videoclipe divulgado na MTV, 'Girls Just Want to Have Fun' foi a música mais tocada. Contudo, foi com o segundo single, ‘Time After Time’, que Cyndi atingiu o primeiro lugar nos mais diversos países. Logo depois vieram ‘She Bop’, música sobre masturbação feminina, ‘All Through the Night’ e ‘Money Changes Everything’.

O segundo álbum ‘True Colors’ veio somente em 86 e ganhou disco de platina. Três anos depois foi a vez de ‘A Night to Remember’, mas as vendas foram uma decepção apesar do sucesso da música 'I Drove All Night'. Em 1991, com sua avó como dama de honra, Cyndi se casou com David Thorthon, ator que contracenou com ela em ‘Off and Running’. Depois de muitos anos sem gravar, lançou ‘Hat Full of Stars’ em 1993, o álbum ‘preto e branco’ que mostra uma Cyndi até então desconhecida: nada de cabelos coloridos e visual espalhafatoso, mas uma cantora introspectiva e séria. Apesar de elogiado pelos críticos, e considerado o melhor trabalho de Cyndi Lauper, foi um fracasso nas vendagens. O ano 1994 marcou a volta de Cyndi ao seu estilo ‘unusual’ na coletânea de sucessos de sua carreira que incluíam as inéditas ‘Come on Home’ e ‘Hey Now (Girls Just Wanna Have Fun)’, uma regravação de "Girls Just Want To Have Fun’ onde Cyndi apareceu no clipe com o cabelo amarelo e um chapéu vermelho, ao lado de inúmeras drag queens.

Em 1995 Cyndi participou de alguns episódios do seriado ‘Mad About You’, e a sua excelente atuação lhe rendeu um prêmio Emmy. Em 1997 gravou ‘Sisters of Avalon’ no qual flerta com novas influências e estilos musicais. Em 2002 voltou com o disco ‘Shine’, seguido de ‘At Last’, perfeito para quem gosta do jazz-pop dos anos 50 a 60. Em 2006 Cyndi participou do espetáculo da Broadway ‘The Threepenny Opera’ onde interpretou a prostituta Jenny, papel que lhe rendeu indicação ao ‘Tony Awards’. Em 2008, lançou seu décimo álbum de estúdio, ‘Bring Ya to the Brink’. Ontem, comemorando o seu aniversário, foi lançado o seu 10º disco de estúdio. Cyndi Lauper trocou as engrenagens e gravou ‘Memphis Blues’, que traz versões de vários clássicos do blues. Produzido por Scott Bomar, o disco conta com as participações especiais do cantor e guitarrista B.B. King; do pianista Allen Toussant; da cantora Ann Peebles; do gaitista Charlie Musslewhite; e do guitarrista Johnny Lang.

cyndi lauper - she bop

Memphis Blues (2010)
parte 1    parte 2

Tracklist
01. Just Your Fool (feat. Charlie Musselwhite) 02. Shattered Dreams (feat. Allen Toussaint) 03. Early in the Morning (feat. Allen Toussaint & B.B. King) 04. Romance in the Dark 05. How Blue Can You Get (feat. Jonny Lang) 06. Down Don t Bother Me (feat. Charlie Musselwhite) 07. Don t Cry No More 08. Rollin and Tumblin (feat. Kenny Brown and Ann Peebles) 09. Down So Low 10. Mother Earth (feat. Allen Toussaint 11. Crossroads (feat. Jonny Lang)

The Great Cyndi Lauper (2003)
CD 1    CD 2    CD 3

Tracklist CD 1
01. Girls Just Want to Have Fun 02. Maybe He'll Know 03. Calm Inside the Storm 04. What's Going On 05. The Goonies 'R' Good Enough 06. That's What I Think 07. Broken Glass 08. Unhook the Stars 09. Money Changes Everything 10. True Colors 11. Time After Time 12. She Bop 13. When You Were Mine 14. I'm Gonna Be Strong 15. All Through the Night

Tracklist CD 2
01. Change of Heart 02. I Drove All Night 03. Sally's Pigeons 04. Come on Home 05. Iko Iko 06. Hat Full of Stars 07. A Night to Remember 08. The World Is My Stone 09. Insecurious 10. You Don't Know 11. Cold 12. Hole in My Heart (All the Way to China) 13. Unconditional Love 14. Who Let in the Rain

Tracklist CD 3
01. Fall into Your Dreams 02. Fearless 03. Hot Gets a Little Cold 04. Witness 05. I'll Kiss You 06. 911 07. Ballad of Cleo & Joe 08. Sisters of Avalon 09. Ubbbreviated Love 10. What a Thrill 11. One Track Mind 12. I Don't Want to Be Your Friend 13. Yeah Yeah 14. Hey Now (Girls Just Want to Have Fun)

diana ross | the supremes

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Em 1959, Diane Ross (sem o ‘a’), formou junto com Mary Wilson, Florence Ballard e Barbara Martin um grupo chamado ‘The Primettes’. Em 1961, Barbara Martin saiu do grupo para se casar e as demais assinaram contrato com a gravadora 'Motown'. Em 1963, o nome do grupo foi mudado para ‘The Supremes’. Em 1967, tornaram-se ‘Diana Ross and the Supremes’. Em 1986, Mary Wilson uma das três divas, em seu livro ‘Dreamgirl: My Life As a Supreme’ resolveu publicar suas memórias e mágoas em páginas recheadas com brigas e desavenças. Numa delas faz menção à Florence Ballard fundadora das ‘The Supremes’ que perdeu espaço para Diana Ross quando essa passou de contratada a namorada de Berry Gordy, dono da gravadora. Florence Ballard passou a beber e inchada não conseguia mais entrar nas roupas das supremas. Sem demora foi substituída. Nunca mais conseguiu se reerguer. Pobre, deprimida e alcoólatra faleceu em 1976, de um ataque cardíaco, com 32 anos.

Mark Ribowsky conta em seu livro ‘The Supremes: A Saga of Motown Dreams, Success and Betrayal’ que Diana Ross foi a única que sobreviveu no grupo, e ter sido amante do todo poderoso da gravadora Motown foi o de menos. A diva não poupava nada e ninguém. Escalava a cama de quem lhe servisse e puxava o tapete de quem fosse obstáculo. Mas a dupla Mary Wilson, membro original do grupo, e Cindy Birdsong, que substituiu a falecida Florence Ballard, conseguiu sua vingança quando Diana Ross traçou uma turnê de reencontro das ‘The Supremes’ em 2000 e ofereceu-lhes uma fração dos US$ 15 milhões que iria render o show. De acordo com o livro, as duas se recusaram a dividir os holofotes e Diana tentou substituí-las por duas supremas dos anos 70, mas os fãs estavam interessados apenas na configuração original do grupo e a turnê foi cancelada.

Em outro livro, ‘The Rough Guide to Soul and R&B’, Peter Shapiro diz o seguinte sobre Diana: ‘Você pode amá-la ou odiá-la, mas você não pode negar o seu poder de estrela’. Verdade. Apesar do fracasso da turnê para o reencontro das supremas, de suas atitudes negativas, dos shows decadentes em Las Vegas, dos escândalos e histerismos em aeroportos, por ter sido presa em 2004, ao ser flagrada dirigindo embriagada na contramão, embora tenha sido internada em 2003 numa clínica para dependentes de álcool e drogas, ela é, sem sombra de qualquer dúvida, uma das maiores inspirações para todas as cantoras da soul music e do pop. Ela influenciou mulheres afro-americanas durante várias gerações. Influenciou até o seu pupilo transformista Michael Jackson, que obcecado por sua imagem recorreu a inúmeras cirurgias plásticas no intuito de ficar igual à diva do soul.

Filha de um operário e de uma professora, Diane Ernestine Ross, nasceu em Detroit, Michigan. De 1959 a 1967, período que esteve com as ‘The Supremes’, o grupo atingiu por 12 vezes o primeiro lugar nas paradas de sucesso norte-americanas. Em 1970, sob as asas do amante Berry Gordy Jr., Diana deixou o grupo e a carreira solo iniciou-se com uma mentira orquestrada pela Motown: de que ela teria descoberto os ‘Jackson 5’. Essa farsa magoou a muitos, principalmente Gladys Knight que teria indicado o grupo e o cantor e compositor Bobby Taylor que teria insistido para que Berry Gordy ouvisse os meninos de Indiana. O fato é que Diana Ross transformou-se no maior produto da gravadora abrindo as portas para o mercado internacional. O arranjador da Motown Gil Askey descreveu-a como: ‘ideal do ponto de vista comercial, o instrumento perfeito para as ondas sonoras dos rádios transistorizados do mundo’. Encantado com a mina de ouro a ser explorada, Berry Gordy afroxou o controle férreo exercido sobre os demais contratados como Stevie Wonder e Marvin Gaye que só assim realizaram gravações mais ousadas surgindo assim obras-primas da música popular.

Diana Ross não compunha, não tocava, apenas cantava e, portanto, era mais fácil transformá-la em produto. E foi ensaiada de como apresentar-se em público, incluindo os gestos, roupas, declarações para a imprensa, e também o repertório musical. O seu primeiro grande êxito, ‘Reach Out And Touch (Somebody's hand)’, antecedeu um conjunto de canções que consolidaram o sucesso obtido anteriormente com as ‘The Supremes’. A carreira de atriz foi meticulosamente planejada por ela e Berry Gordy. Ainda que efêmera, a carreira cinematográfica teve início em 1972, no papel da cantora Billie Holiday, em ‘Lady Sings The Blues’ que lhe valeu a nomeação para o Oscar de melhor atriz. Em 1975, participou do filme 'Mahogany' dirigido pelo próprio Berry Gordy e em 1978 do ‘The Wiz’ ao lado de Michael Jackson, que nem mesmo o diretor Sidney Lumet conseguiu salvar do fracasso comercial que afundou também a carreira de Diana Ross. Ela só voltaria nos anos 90 em duas produções para TV. Na carreira musical, Diana continuou a fazer sucesso apesar dos discos solo não serem bem vistos pelos críticos. O primeiro disco ‘Diana Ross’ é excelente, assim como o ‘Diana!’, de 1971. ‘Diana & Marvin’, gravado com Marvin Gaye em 1973 teve como destaque a música ‘My Mistake’. Com as mudanças na gravadora 'Motown', o desgaste de sua relação com Berry Gordy e a vontade de dirigir a sua própria carreira, fizeram com que Diana fosse para a RCA em 1981. Seu último sucesso foi ‘Chain Reaction’ em 1986. E Diana Ross deixou de ser uma força na indústria da música apesar do público fiel constituído majoritariamente por mulheres e de ser a eterna musa dos gays.

the supremes - baby love

The Complete Collection (2009)
CD 1
CD 2: parte I    parte II

Tracklist CD 1
01. Where Did Our Love Go (feat. The Supremes) 02. Baby Love (feat. The Supremes) 03. Come See About Me (feat. The Supremes) 04. Stop! In The Name Of Love (feat. The Supremes) 05. Back In My Arms Again (feat. The Supremes) 06. Nothing But Heartaches (feat. The Supremes) 07. I Hear A Symphony (feat. The Supremes) 08. My World Is Empty Without You (feat. The Supremes) 09. You Can't Hurry Love (feat. The Supremes) 10. You Keep Me Hangin' On (feat. The Supremes) 11. Love Is Here And Now You're Gone (feat. The Supremes) 12. The Happening (feat. The Supremes) 13. Reflections (feat. The Supremes) 14. In And Out Of Love (feat. The Supremes) 15. Forever Came Today (feat. The Supremes) 16. Love Child (feat. The Supremes) 17. I'm Gonna Make You Love Me (feat. The Supremes and The Temptations) 18. I'm Livin' In Shame (feat. The Supremes) 19. The Composer (feat. The Supremes) 20. Someday We'll Be Together (feat. The Supremes) 21. Reach Out And Touch 22. Ain't No Mountain High Enough 23. I'm Still Waiting 24. Touch Me In The Morning 25. You Are Everything (feat. Marvin Gaye)

Tracklist CD 2
01. Theme From Mahogany (Do You Know Where You're Going To) 02. Love Hangover 03. The Boss 04. Upside Down 05. My Old Piano 06. I'm Coming Out 07. It's My Turn 08. Endless Love (feat. Lionel Richie) 09. Why Do Fools Fall In Love 10. Mirror Mirror 11. Work That Body 12. Muscles 13. Touch By Touch 14. Swept Away 15. Eaten Alive 16. Chain Reaction 17. Missing You 18. When You Tell Me That You Love Me

rod stewart

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Quando se pensa em Rod Stewart, erroneamente, o limitamos a um gênero específico, a visão que se tem é a de uma estrela do rock com roupas apertadas, cabelos compridos e espetados. Na verdade, estas percepções enganaram a muitos, especialmente os críticos. Essa imagem obscureceu o seu verdadeiro talento, com sua voz incrível, que sempre foi o seu maior trunfo. Ao longo de uma carreira que se estende por quase 40 anos, ele cantou rock, blues, r&b, soul, baladas, pop e, mais recentemente, o hip-hop. Um dos maiores artistas de venda de todos os tempos, com estimativas recentes, sugerindo que ele já vendeu cerca de 250 milhões de registros, Roderick David Stewart nasceu e foi criado em Londres, mas ele se descreve como um cantor escocês, devido à sua ascendência e identidade incutida por seus pais. Durante sua carreira, Rod Stewart foi integrante de diversos grupos de rock e blues, isso depois da tentativa frustrada de seguir carreira nos clubes de futebol e logo após trabalhar como coveiro. Ele começou a carreira na música com o cantor folk Wizz Jones no início dos anos 60. Como cantores de rua viajaram pela Europa, até serem deportados da Espanha por vadiagem. Na primavera de 1962, como vocalista, ele ajudou a fundar o ‘The Ray Davies Quartet’, mais tarde conhecido como a banda de sucesso britânico ‘The Kinks’. Ele se apresentou com o grupo em pelo menos uma ocasião, mas logo foi demitido devido a reclamações sobre sua voz.

Em seguida juntou-se a ‘Jimmy Powell and the Five Dimensions’ em 1964 e depois ao ‘The Hoochie Coochie Men’ que evoluiu para ‘Steampacket’ apoiando os ‘Rolling Stones’ em turnê no verão de 1965. Depois de se tornar bem conhecido no meio musical juntou-se ao ‘Shotgun Express’ como líder vocal junto a Beryl Marsden, Mick Fleetwood e Peter Green, que viriam a formar ‘Fleetwood Mac’ e Peter Bardens. Mas a sua voz grave foi determinante para o ‘Jeff Beck Group’, cujo primeiro álbum ‘Truth’ (1968) se tornou um sucesso em ambos os lados do Atlântico e foi uma influência enorme sobre ‘Led Zeppelin’ e um álbum que definiu o desenvolvimento do hard rock. O grupo viajou muito e lançou um segundo álbum, Beck-Ola (1969), antes de se separarem. Assim, Stewart e o guitarrista Ronnie Wood uniram-se ao ‘The Faces’ e Rod Stewart também lançou sua carreira solo com o álbum ‘An Old Raincoat Won't Ever Let You Down’ (1970). ‘The Faces’ continuou a desfrutar de um sucesso moderado, mas a tensão foi aumentando com o sucesso solo de Stewart, finalmente levando a uma cisão em 1975. Ronnie Wood tornou-se o guitarrista dos ‘Rolling Stones’, enquanto Rod Stewart mudou-se para os EUA, devido a luta com as autoridades fiscais do Reino Unido e o seu caso de amor com a atriz sueca Britt Ekland. Mais conhecida por seu papel de bond girl da série James Bond e por seu atribulado casamento com o ator Peter Sellers, Britt Ekland deixou a carreira para se dedicar ao cantor. O relacionamento com Rod Stewart durou dois anos, acabando por infidelidade assumida de Stewart. Com o single ‘Sailing’, Rod tornou-se um enorme sucesso no Reino Unido e EUA.

Na década de 80, a carreira de Stewart, entrou em uma queda relativa, recebendo duras críticas da imprensa musical, apesar do single ‘Baby Jane’ em 1983. Em 1988, ele retornou com o álbum ‘Out Of Order’ com as músicas ‘Forever Young’ e ‘Lost in You’ obtendo sucesso significativo. ‘Forever Young’ foi uma revisão inconsciente da canção de Bob Dylan, de mesmo nome, os dois chegaram a um acordo sobre a partilha de royalties. Em 1979, Rod Stewart já tinha sido processado pelo cantor brasileiro Jorge Ben Jor por uso ‘inconsciente’ do refrão da música ‘Taj Mahal’ em ‘Da Ya Think I'm Sexy’. Jorge ganhou na Justiça, mas os direitos autorais relativos à canção foram doados ao Unicef, o órgão da ONU que auxilia crianças carentes, um truque que o advogado de Stewart encontrou para transformar o pecado em virtude. Em 1999, Stewart foi diagnosticado como tendo câncer de tireóide, após a cirurgia ele teve que reaprender a cantar. Desde então, tem participado na angariação de fundos para uma fundação que procura curas para todas as formas de câncer, especialmente aqueles que afetam as crianças. Jogando em um campeonato de futebol sênior, ele afirma que o esporte foi o seu salvador dos excessos do rock 'n' roll. Como fã, ele é um conhecido torcedor do ‘Celtic FC Escócia’ e da equipe nacional. É conhecido também por suas ligações com mulheres atraentes, é pai de sete filhos.

Nos últimos anos, Rod Stewart tem se concentrado nas músicas da década de 1930 e 1940. ‘It Had to Be You: The Great American Songbook’ é o seu vigésimo álbum de estúdio lançado em 2002 e o primeiro de uma série de quatro volumes. Com grande sucesso popular, os álbuns contam com uma seleção das melhores músicas produzidas nos Estados Unidos antes da era pré-rock, passando por compositores como Irving Berlin, os irmãos George Gershwin e Ira Gershwin, até Cole Porter. Em uma época em que o mundo está cheio de canções com fins lucrativos com letras sem nenhum sentido e o mesmo som para todas, Rod Stewart lançou esse álbum de canções clássicas. Os sons de orquestra são maravilhosos. Os solos de sax e trompete, estupendos. Rod está mais requintado, maduro e suave como seda. Seria como pensar que estas canções foram originalmente escritas tendo Rod Stewart em mente. Rod interpreta estas canções como só ele pode fazer, reinventando-as para uma geração nova apreciar e saborear. Fiel aos arranjos originais adicionou um toque moderno para os vocais. É romântico, essa é a melhor palavra para se usar, que evoca os pensamentos de uma época passada e lembra os filmes dos anos 50 com pessoas dançando. Com o lançamento destes álbuns, é justo que Rod Stewart seja incluído na lista exclusiva dos lendários vocalistas.

rod stewart - I'm in the mood for love

The Complete Great American Songbook
volume I: It Had To Be You (2002)
volume II: As Time Goes By (2003)

Tracklist Volume I
01. You Go To My Head (feat Dave Koz) 02. They Can't Take That Away From Me (feat Arturo Sandoval) 03. The Way You Look Tonight 04. It Had To Be You (feat Michael Brecker) 05. That Old Feeling (feat Arturo Sandoval) 06. These Foolish Things (feat Dave Koz) 07. The Very Thought Of You 08. Moonglow (feat Arturo Sandoval) 09. I'll Be Seeing You 10. Everytime We Say Goodbye (feat Dave Koz) 11. The Nearness Of You 12. For All We Know 13. We'll Be Together Again 14. That's All

Tracklist Volume II
01. Time After Time 02. I’m In The Mood For Love 03. Don’t Get Around Much Anymore 04. Bewitched, Bothered & Bewildered (duet with Cher) 05. ‘Till There Was You 06. Until The Real Thing Comes Along 07. Where Or When 08. Smile 09. My Heart Stood 10. Someone To Watch Over Me 11. As Time Goes By (duet with Queen Latifah) 12. I Only Have Eyes For You 13. Crazy She Calls Me 14. Our Love Is Here To Stay

The Complete Great American Songbook
volume III: Stardust (2005)
volume IV: Thanks For The Memory (2005)

Tracklist Volume III
01. Embraceable You 02. For Sentimental Reasons (feat Dave Koz) 03. Blue Moon (feat Eric Clapton) 04. Stevie Wonder - What a Wonderful World (feat Stevie Wonder) 05. Stardust 06. Manhattan (duet with Bette Midler) 07. ‘S Wonderful (feat Dave Grusin) 08. Isn’t It Romantic (feat Dave Koz) 09. I Can’t Get Started 10. But Not for Me 11. A Kiss to Build a Dream On (feat Arturo Sandoval) 12. Baby, It’s Cold Outside (duet with Dolly Parton) 13. Night and Day 14. A Nightingale Sang in Berkeley Square

Tracklist Volume IV
01. I’ve Got a Crush on You (feat Diana Ross) 02. I Wish You Love (feat Chris Botti) 03. You Send Me (feat Chaka Khan) 04. Long Ago and Far Away 05. Makin’ Whoopee (feat Elton John) 06. My One and Only Love 07. Taking a Chance on Love 08. My Funny Valentine 09. I’ve Got My Love to Keep Me Warm 10. Nevertheless (feat Dave Koz) 11. Blue Skies 12. Let’s Fall in Love (feat George Benson) 13. Thanks for the Memory

rod stewart - sailing

The Platinum Collection (2009)
CD 1: parte I    parte II
CD 2: parte I    parte II

Tracklist CD 1
01. You're In My Heart (The Final Acclaim) 02. Rhythm Of My Heart 03. Have I Told You Lately 04. What A Wonderful World (feat. Stevie Wonder) 05. I Wish You Love (feat. Chris Botti) 06. Don't Come Around Here (feat. Helicopter Girl) 07. I Was Only Joking 08. Da Ya Think I'm Sexy 09. What Am I Gonna Do (I'm So In Love With You) 10. Ooh La La 11. Love Touch 12. The Motown Song 13. These Foolish Things 14. Sailing 15. Tonight's The Night (Gonna Be Alright) 16. You Wear It Well 17. Baby Jane 18. Young Turks

Tracklist CD 2
01. It Takes Two (feat. Tina Turner) 02. Every Beat Of My Heart 03. All For Love (feat. Bryan Adams & Sting) 04. Reason To Believe 05. I Don't Want To Talk About It 06. Makin' Whoopee (feat. Elton John) 07. In My Life 08. Tom Traubert's Blues (Waltzing Matilda) 09. Downtown Train 10. The First Cut Is The Deepest 11. Some Guys Have All The Luck 12. This Old Heart Of Mine (feat. Ronald Isley) 13. Tonight I'm Yours 14. Maggie May 15. Ruby Tuesday 16. Handbags And Gladrags 17. The Way You Look Tonight 18. Where Or When

U2

Em 1976, o baterista Larry Mullen que estava envolvido numa banda que tocava músicas militares, chamada ‘The Artane Boys Band’, colocou uma nota no quadro de avisos no ‘Mount Temple Comprehensive School’ em Dublin, à procura de pessoas que quisessem participar de uma banda. E assim, a banda cover dos Beatles e Rolling Stones, inicialmente, foi formada por Larry Mullen; o vocalista Paul Hewson, o Bono Vox (do latim, voz perfeita) que recebeu, ironicamente, este apelido por seus amigos do grupo ‘The Village’ que o consideravam desafinado; o guitarrista Dick Evans; o baixista Adam Clayton e os amigos de Larry Mullen, Ivan McCormick e Peter Martin. Dick Evans logo saiu para se juntar a ‘Virgin Prunes’ sendo substituído pelo irmão David ‘The Edge’ Evans. Primeiramente, a banda ficou conhecida como ‘Larry Mullen Band’, mas o nome rapidamente foi mudado para ‘Feedback’, depois para ‘The Hype’ e com a saída de Ivan McCormick e Peter Martin, definitivamente para U2, nome sugerido em homenagem ao avião espião ‘Lockheed-2’ abatido pelos russos no dia do nascimento de Bono. Em 1978, a banda ganhou um concurso patrocinado por Paul McGuinness e assinaram um contrato. Em 1979 lançaram o primeiro single, ‘U23’, somente para a Irlanda, que liderou as paradas. Desde então o U2 tem sido uma das bandas mais populares no mundo desde os anos 80 quando lançaram quatro álbuns com um som único baseado na guitarra de David Evans e nas letras introspectivas de Bono.

Em outubro de 1981, o grupo lançou 'October', um álbum com temas espirituais, inspirado por Bono, David Evans e Larry Mullen que aderiram a um grupo cristão chamado ‘Shalom Fellowship’, que os levou a questionar a relação entre a fé cristã e o estilo de vida rock'n roll. O álbum recebeu críticas da mídia e dos fãs que consideram o pior álbum da banda. Em 1983 foi lançado o polêmico 'War' com 'Sunday Bloody Sunday', uma das músicas mais conhecidas do U2. Em 1984 a banda foi eleita pelos críticos da revista ‘Rolling Stone’ como a banda do ano e foi lançado 'The Unforgettable Fire', com a música 'Pride’ dedicada ao reverendo Marthin Luther King. Em 1985, a mesma revista elegeu o U2 como a banda dos anos 80, mesmo estando ainda na metade da década. Atingiram o mega-estrelato em 1987 com o elogiado ‘The Joshua Tree’, considerado por muitos uma obra-prima. Em 1991 a banda foi acusada de perder parte de sua qualidade da década de 80, e decepcionou mais uma vez os fãs com o disco 'Achtung Baby'. Em 1995, com 'Passengers: Original Soundtracks, Volume One', Bono volta a falar sobre guerra, dessa vez da Bósnia gravando com Luciano Pavarotti, a música 'Miss Sarajevo'. Em 1997, o grupo apostou tudo na dance music e lançou 'Pop'.

Além de ser conhecida pela sua música, a banda tem se destacado por seu trabalho social, especialmente Bono, que foi nomeado para Prêmio Nobel da Paz. Além de seu ativismo a banda colabora com várias organizações como a Anistia Internacional e Greenpeace, e ainda participa em eventos e concertos organizados por Bob Geldof, cantor, compositor e humanista irlandês, um dos homens mais reconhecidos e admirados pelo mundo, que nunca hesitou em dizer abertamente o que pensa, mesmo que isso possa ferir algumas personalidades importantes do poder. Em 1984 Geldof viu na BBC uma reportagem sobre a fome na Etiópia e prometeu fazer alguma coisa sobre o assunto. Teve a idéia de editar um single de caridade e formou um grupo chamado 'Band Aid', com músicos do pop rock britânicos, entre eles o U2. Não satisfeito com o enorme sucesso do single dos 'Band Aid', Geldof organizou o concerto de caridade 'Live Aid', que angariou fundos sem precedentes. Em reconhecimento pelo seu trabalho recebeu muitos prêmios, incluindo uma nomeação para o Prémio Nobel da Paz. Juntamente com Bono, desde 2000, tem devotado muito do seu tempo à luta pelo perdão da dívida externa dos países africanos.

U2 - spanish eyes

The Best of 1980-1990 & The B-Sides
CD 1    CD 2

Tracklist: CD 1
01. Pride (In The Name Of Love) 02. New Year's Day 03. With Or Without You 04. I Still Haven't Found What I'm Looking For 05. Sunday Bloody Sunday 06. Bad 07. Where The Streets Have No Name 08. I Will Follow 09. The Unforgettable Fire 10. Sweetest Thing (The Single Mix) 11. Desire 12. When Love Comes To Town 13. Angel Of Harlem 14. All I Want Is You

Tracklist: CD 2
01. The Three Sunrises 02. Spanish Eyes 03. Sweetest Thing 04. Love Comes Tumbling 05. Bass Trap 06. Dancing Barefoot 07. Everlasting Love 08. Unchained Melody 09. Walk to the Water 10. Luminous Times (Hold on to Love) 11. Hallelujah Here She Comes 12. Silver and Gold 13. Endless Deep 14. A Room at the Heartbreak Hotel 15. Trash, Trampoline and the Party Girl

The Best of 1990-2000 & The B-Sides
CD 1    CD 2

Tracklist: CD 1
01. Even Better Than The Real Thing 02. Mysterious Ways 03. Beautiful Day 04. Electrical Storm (William Orbit Mix) 05. One 06. Miss Sarajevo (com Luciano Pavarotti) 07. Stay (Faraway, So Close!) 08. Stuck In A Moment You Can't Get Out Of 09. Gone (New Mix) 10. Until The End Of The World 11. The Hands That Build America 12. Discòtheque (New Mix) 13. Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me 14. Staring At The Sun 15. Numb (New Mix) 16. The First Time

Tracklist: CD 2
01. Lady with the Spnning Head 02. Dirty Day 03. Summer Rain 04. Electrical Storm 05. North and Southy of the River 06. Your Blue Room 07. Happiness is a Warm Gun 08. Salomé 09. Even Better than the Real Thing 10. Numb 11. Mysterious Way 12. If God Will send His Angels 13. Lemon 14. Disconthéque