• the ultimate jazz archive: big bands
• the ultimate jazz archive: vocalists
 | Duke Ellington (Washington, 29 de abril de 1899 - Nova Iorque, 24 de maio de 1974) nascido Edward Kennedy Ellington foi pianista, maestro, compositor e líder de big band. Um dos artistas musicais mais completos de uma obra com mais de 3 mil músicas escritas. Sua formação foi a dos pianistas de ragtime. Dirigiu orquestras e fez arranjos de obras dos grandes clássicos, como Mozart, Schubert, Bach, e Brahms. Mas o jazz foi sua paixão. Não mudou o seu estilo, embora tenha visto nascer o bebop, o free, e o jazz-rock. ‘A orquestra é meu instrumento’, costumava dizer. Nos anos 20, mudou-se para Nova York, onde viveu sua fase mais importante. Formou seu primeiro conjunto em 1922, um quinteto com o baterista Sonny Greer e o saxofonista Otto Hardwicke. Mas, eram tempos difíceis, em sua biografia conta que ele e seus quatro músicos dividiram uma salsicha como jantar. Ellington criou o ‘jungle style’, quando os metais da orquestra tocam com força e expressão, dando um efeito de selvageria às composições. Quando Ellington tocava no Cotton Club, de 1927 a 1932, acompanhando cantores e bailarinos, as composições em ‘jungle style’ levantavam a audiência para dançar. Boa parte de suas mais famosas composições foi construída a partir de melodias improvisadas pelos seus músicos. O apelido Duke se deve à pose nobre e ao fato de estar sempre bem vestido. Apenas as olheiras enormes destoavam, resultado do hábito de dormir o mínimo necessário. Tinha medo de que sonhar lhe retirasse algumas idéias que usaria em canções. Aos 75 anos foi hospitalizado com câncer e seu estado de saúde se agravou, falecendo um mês depois. Leia +... |
 | Woody Herman (Milwaukee, 16 de maio de 1913 – Hollywood, 29 de outubro de 1987), nasceu Woodrow Charles Thomas Herman e foi clarinetista, saxofonista, cantor e líder de big band. Liderando vários grupos que eram chamados ‘The Herd’, Herman foi um dos mais populares bandleader da década de 30 e 40. Suas bandas muitas vezes tocavam músicas que foram consideradas experimentais para o seu tempo. Influenciado por seu pai que tinha um profundo amor pelo show business, Herman em idade precoce já cantava em vandeville e tornou-se um saxofonista profissional aos 15 anos. A primeira banda de Woody Herman tornou-se conhecida por tocar blues e tocava cover de canções de outros artistas da 'Decca Records'. Após dois anos e meio no rótulo, a banda teve seu primeiro hit, ‘Woodchopper's Ball’. Quando o swing foi gradualmente substituído pelo bebop, o trompetista e um dos criadores do bop, Dizzy Gillespie, escreveu três arranjos para Woody Herman e depois Ralph Burns como arranjador pessoal anunciou a mudança no estilo da banda. Em 1946, através de enquetes de grandes revistas especializadas, a banda foi considera a melhor. Esta foi a única banda bem sucedida financeiramente. Apesar do sucesso no Carnegie Hall e outros triunfos, Herman foi forçado a dissolver a orquestra neste mesmo ano, no auge de seu sucesso para passar mais tempo com a sua esposa Charlotte que tinha problemas com alcoolismo e dependência de comprimidos. Muitos críticos citam 1946 como a data real do término da era das big bands, quando sete outras bandas, além da de Herman, foram dissolvidas. Em 1947, com a sua esposa freqüentando os Alcoólicos Anônimos, Herman organizou o segundo ‘Herd’ que também era conhecida como ‘The Four Brothers Band’. A banda foi popular o suficiente para que fosse para Hollywood e aparecesse no filme ‘New Orleans’ com Billie Holiday e Louis Armstrong. Em 1968, Herman foi fortemente influenciado pelo rock’n’roll e também ficou conhecido por introduzir instrumentos de sopro não tradicionalmente associados ao jazz, tais como fagote, oboé e trompa. Na década de 80 voltou ao jazz de raiz deixando de lado as abordagens de rock e fusion, e continuou a se apresentar após a morte de sua esposa e com a sua saúde debilitada, principalmente, para pagar impostos atrasados causados por mau gerenciamento na década de 60. Antes de morrer em 1987, Herman escolheu Frank Tiberi para liderar a Woody Herman Orchestra. Frank Tiberi toca saxofone, clarinete, flauta e fagote e é especializado em técnicas de jazz moderno. |
 | Stanley Newcomb Kenton (Wichita, 15 de dezembro de 1911 - Los Angeles, 25 de agosto de 1979), foi pianista, compositor e arranjador que liderou uma inovadora, controversa e muito influente orquestra de jazz. Kenton tocou nos anos 30 nas bandas de Vido Musso e Gus Arnheim, mas sua vocação natural sempre foi para bandleader. Formou sua primeira orquestra em 1941 e o estilo ficou conhecido como ‘The Wall of Sound’. É considerado uma das influências da Bossa Nova, por seu modo suave de tocar. Competente como pianista, influenciado por Earl Hines, era muito mais importante nos primeiros dias como arranjador e foi muito mais importante para seus companheiros, um deles o violonista brasileiro Laurindo Almeida. Chamando a sua música de jazz progressivo, Kenton se apresentava com uma orquestra de concertos em oposição a uma banda de dança em um momento em que a maioria das grandes bandas estava começando a quebrar. E assim, conseguiu formar uma big band radical e muito original, que ganhou a sua própria audiência. Kenton era uma figura proeminente na cena musical norte-americana e deixou uma marca indelével. Sua música evoluiu com o tempo ao longo da década de 60 e 70, e embora ele não fosse mais considerado um inovador contemporâneo, ele promoveu a improvisação do jazz através de seu serviço como educador. Ele sofreu um derrame em 1979 e não se recuperou e morreu. A vida privada de Kenton foi recentemente divulgada em ‘Love Affair’, livro de memórias, escrito por sua filha Leslie Kenton. Ela descreve a sua experiência de vida no seio da família Kenton e revela segredos, incluindo a relação incestuosa que ela tinha com o seu talentoso e célebre, e freqüentemente perturbado e alcoólatra pai. |
 | Milton Shorty Rogers (Massachusetts, 14 de abril de 1924 - 07 de novembro de 1994), nascido Milton Rajonsky foi um dos principais criadores do west coast jazz, que se desenvolveu ao redor de Los Angeles e San Francisco na década de 50. Shorty Rogers tocou tanto o trompete quanto o flugelhorn, mas se tornou mais conhecido por suas habilidades como compositor e arranjador do que como trompetista. Tocou primeiro como músico profissional, com o trombonista e bandleader Will Bradley e com um dos primeiros vibrafonistas do jazz, Red Norvo, conhecido como ‘Mr. Swing’. De 1947 a 1949, tocou extensivamente com Woody Herman e em 1950 e 1951 com Stan Kenton. O estilo de Shorty Rogers pode ser classificado como ‘cool’, mas ele também se interessou pelo estilo ‘hot’ de Count Basie, que Rogers sempre creditou como uma grande inspiração. Após o início dos anos 60, Rogers deixou a cena do jazz durante muitos anos. Entre outras atividades compôs e arranjou para a série de televisão ‘The Monkees’, que foi ao ar de 1966 a 1968, estrelada pelo grupo de pop rock de mesmo nome; na década de 70 escreveu a trilha sonora para a série de TV, ‘The Partridge Family’; e também para o seriado ‘Starsky & Hutch’. Finalmente, em 1982, ele foi convencido a voltar a tocar trompete em grupos de jazz. |
 woody herman | 37-1: Duke Ellington (1941-1947) Tracklist 37-2: Woody Herman (1945-1954) Tracklist 37-3: Stan Kenton (1950-1953) Tracklist 37-4: Shorty Rogers (1951-1953) Tracklist |
Posts Relacionados The Ultimate Jazz Archive: Vocalists
parabéns pela ótima qualidade do blog!
ResponderExcluirobrigado por estar seguindo meu blog :D
A alguns dias atrás eu havia votado no seu blog no TOP blog.
vlw.
Agradeço muito a sua presença e voto. É um enorme prazer seguir o Infinito Particular. Beijão.
ResponderExcluirvida longa a boa música Mara.
ResponderExcluire uma coisa seu blog tem de sobra : qualidade,vc está de parabéns por toda a organização e seleção de materiais aki postados :D
bjos e um grande abraço!