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 | Count Basie (New Jersey, 21 de Agosto de 1904 – Flórida, 26 de Abril de 1984), nascido William James Basie, foi um pianista, organista, compositor e bandleader que comandou sua orquestra por quase 50 anos. Muitos músicos notáveis ganharam destaque sob sua direção, incluindo o saxofonista Lester Young. Foi autor de temas, como ‘One O'Clock Jump’ e ‘April In Paris’. Foi chamado de ‘Count’ considerando-se a sua importância entre os grandes mestres da era swing. Count Basie é sinônimo de big band, assim como Duke Ellington. Sua mãe, uma pianista, deu-lhe as primeiras lições de piano. Basie não era muito estudioso e sonhava com uma vida de viagens. Nos shows de vaudeville operava os holofotes. Um dia, quando o pianista não conseguiu chegar a tempo para o show, Basie tomou seu lugar. Tocou de ouvido, e rapidamente aprendeu a improvisar a música apropriada para filmes mudos. Assim, começou como pianista em um cinema. Por volta de 1924, ele foi para o Harlem, um viveiro de jazz. Em 1925, Basie conseguiu seu primeiro emprego estável. Em 1928, tocou com os ‘Blue Devils’ do contrabaixista Walter Page, uma das primeiras grandes bandas que contou com Jimmy Rushing nos vocais; e depois com a orquestra de Bennie Moten. A carreira de bandleader começou em 1935, quando recrutou alguns músicos da extinta orquestra de Moten e foi para Nova York. O sucesso foi rápido. A primeira fase da orquestra, que vai de 1936 até 1940, caracterizava-se por arranjos simples; a segunda, de 1940 até 1950, por arranjos mais elaborados. Devido a dificuldades econômicas, a orquestra teve que ser desativada reduzindo-se a um octeto e foi durante esse período que ocorreu a transição da fase clássica para a fase moderna fazendo grande sucesso em turnês nos anos 50. E a orquestra atravessou os anos 60 e 70, apesar de já representar uma música ‘ultrapassada’. Nos anos 80, mesmo com os problemas de saúde de Count Basie, a orquestra era sempre recebida calorosamente e manteve-se em atividade mesmo após a morte do líder. A seção rítmica, com Basie ao piano, era conhecida como ‘All-American Rythm Section’. Basie sempre se cercou de solistas excepcionais como Lester Young que exerceu grande influência sobre os rumos do jazz, e outros que após deixarem a orquestra formaram suas próprias orquestras. |
 | Artie Shaw (New York, 23 de maio de 1910 - Thousand Oaks, 30 de dezembro de 2004) foi um clarinetista famoso por clássicos como ‘Begin the Beguine’ de 1938, que fez dele um rival do clarinetista superstar Benny Goodman, e ‘Oh, Lady Be Good’. Em 1940, Shaw participou do filme 'Second Chorus', estrelado por Fred Astaire e Paulette Goddard, no papel dele mesmo, e recebeu duas indicações ao Oscar pela melhor trilha sonora e melhor canção, ‘Love of My Life’. Artie Shaw desenvolveu tanto a reputação de gênio, quanto de rabugento. Suas big bands eram sucessos, que ele desfazia com freqüência para formar novas bandas meses ou anos depois. Ele também se envolveu com música clássica e liderou uma banda da Marinha dos EUA durante a Segunda Guerra Mundial. Mais tarde, escreveu livros. Famoso entre as mulheres foi casado oito vezes, incluindo com as beldades de Hollywood Lana Turner e Ava Gardner. Sempre imprevisível deixou a música em 1954, apesar da banda que leva seu nome ser retomada em 1983 e continuar em turnê. Arthur Jacob Arshawsky era filho de imigrantes judeus que trabalhavam no ramo de confecções em New York, mas problemas financeiros forçaram a família a se mudar para New Haven onde Artie encontrou o anti-semitismo pela primeira vez ao acompanhar uma oração em classe quando um dos alunos o ameaçou dizendo: ’Nós não queremos nenhum maldito assassino de Cristo orando ao Senhor por aqui’. Adolescente, mudou o nome para Art Shaw, e mais tarde, Artie, uma modificação sugerida por um executivo de uma gravadora. Embora tenha estudado piano, pediu aos pais um saxofone, mas encontrou resistência. Mesmo assim, praticou sete horas por dia parando apenas quando seus lábios adormeciam. Depois de alguns meses substituiu o saxofonista da orquestra de Johnny Cavallaro que o aconselhou a trocar o saxofone por clarinete. Em 1925 foi contratado pelo bandleader Austin Wylie. Em 1928 viajou para ouvir Louis Armstrong e no mesmo ano se juntou à banda liderada por Irving Aaronson. Ele ganhava a vida no início dos anos 1930 tocando em sessões de gravação, muitas vezes com a Orquestra da CBS, aparecendo em inúmeras gravações da época, como da jovem vocalista Billie Holiday, o que o deixava frustrado, pois, considerava uma atividade puramente comercial. Em 1933, Artie Shaw desistiu da música e da vida urbana em geral, e comprou uma fazenda em Pensilvânia, e ganhava a vida com a venda de seus produtos, enquanto tentava escrever um romance sobre o cornetista Bix Beiderbecke, outra grande influência sobre o seu próprio estilo. |
 | Glenn Miller (Iowa, 01 de março de 1904 - morreu no mar, entre Londres e Paris, em 16 de dezembro de 1944), nascido Alton Glenn Miller após ter estudado na Universidade de Colorado, em 1926 transformou-se num trombetista profissional na banda de Ben Pollack. Por volta de 1930, já era um reconhecido músico em New York. Mais tarde transformou-se num organizador de orquestras, sobretudo das dos irmãos Dorsey, iniciada em 1934, e de Ray Noble, organizada em 1935. Depois de ter tentado formar a sua própria orquestra em 1937, acabou por conseguir no ano seguinte e em 1939 já era um famoso diretor de orquestra. Ingressou no exército americano durante a 2.ª Guerra Mundial, como capitão, sendo promovido mais tarde a major e a diretor da banda da força aérea dos Estados Unidos na Europa. Ao voar da Inglaterra para Paris, desapareceu; nem os corpos e nem os destroços do avião jamais foram encontrados. Os triunfos de Miller basearam-se nos salões de dança. O som de Miller, muito simples, como foram todos os seus grandes sucessos, incluindo a mais famosa, ‘Moonlight Serenade ‘, era imediatamente reconhecível, e foi muito copiado. Os seus dois filmes realizados em Hollywood, ‘Sun Valley Serenade’, de 1941, e ‘Orchestra Wives’, no ano seguinte, aumentaram a sua reputação. Alguns críticos afirmam que a contribuição da sua orquestra para o jazz foi insignificante, mas outros consideram que o seu som representa o paradigma da música popular do seu tempo. Após a sua morte, e devido à sua grande popularidade, a orquestra foi mantida durante algum tempo pelo saxofonista, cantor e um dos amigos mais próximos de Miller, Tex Beneke. Anos depois, a família de Miller, tendo seguido caminhos distintos de Beneke, contratou Ray McKinley, baterista da banda da Força Aérea do Exército liderada por Miller, para organizar uma nova orquestra em 1956, que continua a se apresentar até os dias de hoje. |
 | Bunny Berigan (Wisconsin, 02 de novembro de 1908 – New York, 02 junho de 1942), nascido Rowland Bernard Berigan foi trompetista que chegou à fama durante a era do swing, mas cujo virtuosismo e influência foram encurtados por uma batalha perdida contra o alcoolismo, que terminou em sua morte prematura aos 33 anos. Ele compôs ‘Chicken and Waffles’ e ‘Blues’ em 1935, mas ‘I Cant Get Started’ sua gravação clássica de 1937 é que foi introduzida ao ‘Grammy Hall of Fame’ em 1975. Uma criança prodígio, Berigan aprendeu violino e trompete e na adolescência já tocava em orquestras antes do teste na orquestra do saxofonista, clarinetista, maestro, compositor e arranjador Hal Kemp que inicialmente rejeitou o jovem trompetista para depois o contratar em 1930. A partir daí, Berigan foi muito procurado como músico de estúdio para gravações. Em 1933 foi contratado pelo bandleader Paul Whiteman antes de ingressar na banda de Abe Lyman. E continuou nas gravações de estúdio, mais notavelmente com os irmãos Dorsey e Glenn Miller. Ao mesmo tempo se juntou a Benny Goodman. Em 1937, Berigan montou sua própria banda e escolheu para gravar o maior hit de sua carreira e que o imortalizou, ‘I Cant Get Started’, de Ira Gershwin e Vernon Duke. Berigan modelou seu estilo baseando-se no estilo de seu ídolo Louis Armstrong. Era considerado um excelente bandleader apesar de beber cada vez mais devido a problemas financeiros que o levaram a declarar falência em 1940. Por um breve período, tocou com Tommy Dorsey antes de ser hospitalizado com pneumonia, mas os médicos descobriram o pior: estava com o fígado condenado pela cirrose. Berigan não seguiu o conselho dos médicos de parar de beber e tocar trompete vindo a ter uma enorme hemorragia em 1942 e falecendo aos 33 anos. |
 begin the beguine | 35-1: Count Basie (1937-1944) Tracklist 35-2: Artie Shaw (1938-1941) Tracklist 35-3: Glenn Miller (1938-1941) Tracklist 35-4: Bunny Berigan (1937-1939) Tracklist |
Só fera! Bjs e bom final de semana!
ResponderExcluirPrá você também Edison...
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