 | June Christy (20 de novembro de 1925 - 21 de junho de 1990) ficou conhecida por seu trabalho no cool jazz e seu sucesso como cantora começou com a orquestra do pianista, compositor e arranjador Stan Kenton nos anos 40. Ela seguiu carreira solo em 1954 e é mais conhecida por seu álbum de estréia ‘Something Cool’. Após a sua morte, foi saudada como uma das cantoras mais negligenciadas do seu tempo. Luster Shirley nasceu em Springfield, Illinois, e começou a cantar aos treze anos. Depois do colegial foi para Chicago, e mudou seu nome para Sharon Leslie, apresentando-se com um grupo liderado pelo saxofonista e bandleaders Boyd Raeburn. Mais tarde se juntou à banda de Benny Strong que em 1944 mudou-se para Nova York, ao mesmo tempo em que Christy foi colocada em quarentena em Chicago, com escarlatina. Em 1945, depois de ouvir que Anita O'Day deixou a orquestra de Stan Kenton, Christy fez um teste e foi escolhida para substituir Anita. Durante este tempo, mudou seu nome mais uma vez, tornando-se June Christy. Sua voz produziu hits de sucesso como ‘Shoo Fly Pie and Apple Pan Dowdy’ e ‘How High the Moon’. A partir de 1947 começou a trabalhar em seus próprios discos, principalmente com o compositor, arranjador e bandleader Pete Rugolo. Em 1954 lançou ‘Something Cool’, gravado com Rugolo e sua orquestra, uma reunião de notáveis músicos de jazz de Los Angeles, que incluía seu marido, o multi-instrumentista Bob Cooper e o saxofonista Bud Shank. O álbum também foi importante no lançamento do vocal cool da década de 50. Nas décadas de 50 e 60, Christy apareceu em inúmeros programas de televisão e no primeiro concerto de jazz patrocinado pela TV, ‘The Timex All-Star Jazz Show I’, em 1957, que também contou com Louis Armstrong, Carmen McRae, Duke Ellington e Gene Krupa. Embarcou em dezenas de turnês, tocando na Europa, África do Sul, Austrália e Japão. June Christy se aposentou do mundo da música em 1965. Durante a década de 70 e 80 se apresentou em um punhado de festivais de jazz. Voltou ao estúdio de gravação em 1977 para gravar seu LP final, ‘Impromptu’. Em 1988 dividiu o palco com Chet Baker. |
 | Frank Sinatra nascido Francis Albert Sinatra (Hoboken, 12 de dezembro de 1915 - Los Angeles, 14 de maio de 1998) foi considerado uma das maiores vozes do século XX. Com mais de 50 anos de carreira que iniciou durante a era swing lançou centenas de canções imortalizadas em sua voz. Filho de dois imigrantes italianos, foi casado com as atrizes Ava Gardner e Mia Farrow, e possui duas estrelas na calçada da fama, uma por seu trabalho na música e outra por seu trabalho na TV americana. É considerado um dos maiores intérpretes da música na década de 50. Sem nenhum treinamento formal, Sinatra desenvolveu estilo altamente sofisticado. Sua habilidade em criar uma longa e fluente linha musical sem pausas para respiração, sua manipulação de frases o fez chegar bem mais longe que a maioria dos cantores populares. Apareceu em mais de cinquenta filmes, ganhou Oscar e fez parte do chamado 'Rat Pack', apelido dado a um grupo de artistas populares muito ativo entre meados da década de 50 e 60. Sua formação mais famosa foi composta por Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford e Joey Bishop. Teve seu próprio show de TV durante vários anos e nos anos 90 continuou na ativa em concertos e gravações. Seus principais sucessos são ‘Fly me to the moon’, ‘My Way’ e ‘New York, New York’ e também cantou com o brasileiro Tom Jobim. Na oportunidade, ‘Girl from Ipanema’ brindou o grande encontro. |
 | Dinah Washington, pseudônimo de Ruth Lee Jones (Tuscaloosa, Alabama, EUA, 29 de agosto de 1924 - 14 de dezembro de 1963) foi cantora de jazz, blues e gospel. De família de baixa renda, mudou-se para Chicago aos quatro anos. Teve uma infância solitária, já que seu pai, um apreciador de cassinos, raramente estava em casa, e sua mãe passava os dias na rua atrás do dinheiro para sustentar Dinah, suas irmãs e pagar as freqüentes dívidas do marido. Sozinhas em casa, as meninas começaram a se refugiar na igreja, onde passavam as tardes. Dinah tocava piano, assim como sua mãe, e todas cantavam no coral. Antes da adolescência, Dinah tocava piano e cantava gospel por toda Chicago, até vencer um concurso de calouros cantando blues. O concurso lhe rendeu um convite para participar do conjunto vocal ‘Sarah Martin Singers’, pouco antes de completar doze anos. Aos quinze anos, diante das proibições de sua mãe, começou a fugir pela janela de seu quarto para cantar à noite em bares e clubes, onde também começou desenvolver seu gosto pela bebida. Apesar da pouca idade, sua fantástica voz e técnica fizeram com que o bandleader Lionel Hampton a contratasse imediatamente quando a viu cantar em 1943. Foi nessa época que mudou seu nome de Ruth Lee Jones (nomes comuns nos EUA) para o mais pomposo Dinah Washington. Passou três anos junto a banda de Hampton onde conquistou prestígio pleno, gravando, apresentando-se e vendendo muito até sua morte. Gravou diversos estilos de música, apenas não gostando de gravar gospel, pois não apreciava a mistura de assuntos espirituais com profanos. Apesar de seus discos lhe renderem bastante dinheiro, possuía um estilo de vida bastante dispendioso, comprando jóias e carros, além de querer dar para a filha uma infância de luxo, diferente da sua. Morreu aos 39 anos de idade após ingerir inibidores de apetite com bebida alcoólica. |
 | Mel Tormé apelido de Melvin Howard Tormé (Chicago, Illinois, 13 de setembro de 1925 - 05 de junho de 1999), foi cantor, compositor e baterista de jazz, conhecido como um dos maiores cantores de jazz da história. Foi também ator de rádio, televisão, cinema e autor de cinco livros. Imigrante russo judaico foi uma criança prodígio, que cantou pela primeira vez profissionalmente aos 4 anos com a 'Coon-Sanders Orchestra', do baterista Carleton Coon e do pianista Joe Sanders. Escreveu a sua primeira canção aos 13 anos, e três anos depois, publicou a canção, ‘Lament to Love’, que tornou-se um hit com o bandleader Harry James. Enquanto adolescente, Mel Tormé, cantou, arranjou e tocou bateria na banda liderada por Chico Marx dos Irmãos Marx. Em 1943, fez sua estréia no cinema com Frank Sinatra, no musical ‘Higher and Higher' e passou a cantar e atuar em vários filmes e episódios de televisão ao longo de sua carreira, e teve o seu próprio programa na TV em 1951-52. Em 1944 formou o quinteto vocal ‘Mel Tormé and His Mel-Tones’, mais tarde, em 1947, seguiu carreira solo. O disc jockey, Fred Robbins deu-lhe o apelido de ‘The Fog Velvet’, pensando em homenageá-lo, mas Tormé detestava o apelido que achava depreciativo. As versões de Again’ e ‘Blue Moon’ tornaram-se suas melodias de assinatura. Por esta época, Mel Tormé, ajudou a fundar o cool jazz. Quando o rock’n’roll entrou em cena na década de 50, Tormé foi forçado a ganhar a vida cantando em clubes obscuros, com arranjos medíocres de música pop. Em 1962, a canção ‘Comin' Home, Baby’ levou a cantora Ethel Waters a dizer que Tormé era o único homem branco que cantava com a alma de um homem negro. O ressurgimento do jazz vocal na década de 70 resultou em um novo período artisticamente fértil para Tormé. Em 1996, um acidente vascular cerebral terminou abruptamente com a sua carreira de cantor, e em 1999, outro AVC terminou com a sua vida. Tormé escreveu mais de 250 canções, muitas das quais tornaram-se standards de jazz. |
 june christy | 41-1: June Christy (1945-1947) Tracklist 41-2: Frank Sinatra (1944-1949) Tracklist 41-3: Dinah Washington (1945-1953) Tracklist 41-4: Mel Torme (1946-1954) Tracklist |
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